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八月份的时候，今年的“宏图青年影展”的海报已经对外公布了。 结果，很快就有作品都被送到宏图影业这边来。当时池影不在京城，工作人员就送到库房统一保管。 所以当池影走进他们的库房的时候，立刻就被堆积如山的作品介质惊呆了，“怎么会这么多？这才几月份？去年所有作品加在一块，也没有这么多吧！” “本来今年海报发布得就早，而且圈内消息也很灵通，对吧？”郑志宏拍拍她“没事，放松一点，反正你现在手下也有人可以使唤了。” 其实主要是去年几位得奖的优秀选手，全部都已经开片儿了，这对电影新人们的触动非常大。 首先是钱朵朵，现在已经现在是圈内知名的新人女导演了，《单身日记》大火，让观众和市场都记住了她。 郝运他们也做出了DVD，开始发行，还在电影频道播出来了。 李师弟这边也已经立项了，开过年马上就要开始拍摄了。 现在外面人都知道，所谓的“宏图青年影展”不是光说说就拉倒的，得了奖以后，会有大量的资源倾斜，新人就直接可以拿到100万元的项目启动资金。 这才是新千年初期，这个数目的资金，对于新人来说，已经相当有吸引力了。 “我去，郑师兄，我怎么觉得我被你坑了？” 郑志宏在那笑：“想开点想开点，每部作品也就不到10分钟，你每天上午干你自个的事儿，下午再去初筛一下……我看你们韩主任，对这件事也特别感兴趣，一定会支持的。” 其实不仅仅是韩主任，连雷大佬都对这事儿非常上心。他们第一年办的不错，成绩突出，培养了三个有能力的新人，后面的发展前途不可限量。 所以池影已经听到一些信儿，好像电影局那边，隐隐约约已经有人想把这个影展改变性质，作为官方的影展来办了。 目前“宏图青年影展”只能是半官方性质的影展，而且只限于短片。华影集团和剧本中心这边虽然参与出来了，但是宏图影业在这上面的能动性更大一些，创意总监目前任命的是池影，这已经是第二届了。 如果要是全官方性质的话，可能就不会这么便利高效了。 首先参赛门槛会提高，而且专业人士的参加评点的话，池影肯定说了不一定就能算数了。 对于这些信息，郑志宏也有所耳闻。 “其实我是不希望全官方性质的，毕竟现在咱们的主动权大，而且我们也不是要搞什么政治功绩，我们就想挑一些能拍片的新人，为华国电影市场做贡献，对吧？ 同时我们自己也培养了技术骨干，给我们自个挣钱。” 池影点点头，确实是这样。 一旦官方介入，无论是程序环节，还是评审会，都要按照官方规范来操作。他们目前的影展其实只是小圈子里搞搞，挑一些能干实事的新人导演，毕竟老一辈导演的思想也不是一下两下就能转变的。 “今年只能先这么着了，也不知后面会怎么样。” “没事儿。”郑志宏拍拍她，“我们的目的达到了就行，能办几年就办几年。” 池影当时采风回到中心后，才发现今年中心也招了新大学生，是电影学院才毕业的导演系男生。 于是池影身边就多了一个小跟班，这孩子叫赵望星，看上去就是一个普普通通的20多岁大学生，电影新丁。 他每天的干活热情非常高，而且似乎对池影特别崇拜。 第一次见到池影的时候，激动的脸都红了。 原来每天单位第一个到的都是池影，现在变成了赵望星了。 他每天早上第一个到中心，把大家的水都打好，然后就在池影边上的小办公室里等着池影，听她安排工作。中心这边也替赵望星寻摸了一间宿舍，跟池影都在一个大院里。 所以他离得也近，做什么都方便。 池影一开始也没太在意，既然是分配给她的人，她也没让他闲着，带着他出出进进，一块儿去看宏图影展的一些参赛作品。郑志宏有时候过来也参与一下。 池影就拉着赵望星跑到楼上电影研究中心的放映厅去，一部部地往下看，做初筛。 他们目前这段时间的主要工作就是这个了。 不过很快池影就发现了，这孩子看着不显山不露水，居然是一个特别阳春白雪的文青。 在这些片子里，池影不是很感喜欢那些艺术性偏浓的作品。 但是赵望星明显就更青睐这部片子，而且看得非常投入，有的时候感触特别深，甚至比池影还能感同身受。 直到此时，池影才知道确实有人发自肺腑地喜欢这种调调，而且对此非常能共情。 这孩子也确实很爱电影，但是他的口味明显和普罗大众不一样。 后来池影有一次私下里就问他，“望星，你给自己未来的规划和定位是什么？” “我刚参加工作，我还没想这么多。我就想跟着池师姐你多学学……” “学习肯定是重要的，但是如果没有目标，那就很难进步的。就这么说吧，如果让你去做导演的话，你想拍一部什么样的片子？” “我想拍出一部有深度的好电影……” “那什么叫有深度？对于电影的好坏，又是如何界定的？” 那孩子扭捏了一下，“当然是能得奖的，能够获得专业人士认同的片子了。” 池影心中“咯噔”一下，这孩子明显没把普通观众的喜好放在心上。 “赵望星，你知道吗？我们国家年底就要入市了，会有很多外来的电影涌入。就像你说的，那种得奖的，有深度的电影，很多其实是没有办法在院线里挣钱的，你觉得拍这种电影的人，他们应该怎么寻求自己的生存之路？” “我觉得能还是有很多人热爱艺术，愿意看这种高雅一点的，发人深思的电影的……” 池影叹了一口气，“你平常是不是不太看好莱坞的片子？” “我不太喜欢好莱坞的片子，我更喜欢欧洲的一些片子。” “那你知不知道？现在欧洲很多电影人都没有办法养活自己，欧洲电影市场在好莱坞的冲击下，也是举步维艰。” 这话说的有点冷酷，而且赵望星明显不认为自己是不能养活自己的那种电影人。 “现在会有越来越多的私人投资商进入电影市场，他们拿出资金投资给导演，当然希望能有所回报。如果一部片子不能回报，甚至是亏本的话，那它的导演很快就在市场上没有 立足之地了。” “师姐，我觉得这样说就有点庸俗了，大家还是能渴望获得一些精神陶冶的。” “望星，如果是这么说的话，那你可能在我这儿学不到多少东西。因为你也知道，国内的评论界是怎么评论我的。” 赵望星抿了抿嘴，显然他肯定是知道的。 “我是一个，‘浑身充满铜臭的黄毛丫头’，知道吗？懂了吗？我拍片是为了挣钱，艺术性对我来说不重要！” “师姐，我觉得他们不对，他们误解你了。你看你的片子，都能在戛纳拿到金棕榈，还有最佳导演奖，奥斯卡和金球也认同你。你拍的片子都是非常有深度，非常有内涵的。 像《白蛇传》那是探索解构人类的‘欲望’，像《西行》探索的是规则或是叛逆，我觉得都特别好。 是他们误解你了，你可以再把这些主题深化，拍出更有深度的片子，大家就能认同你了。” “我为什么要他们认同？还有，如果我的片子没有获得戛纳，没有获得奥斯卡，是不是这些主题就不存在了？” 池影的问题很尖锐，“你如果要想表达自己的内心，那么你就不能以别人的判断作为导向，你要有一颗坚强的内心，你要有你自己的探索，自己的表达欲。 其实我刚才说的那个问题也是个伪命题。电影确实是艺术，而艺术片和商业片则是人为的给它定义。同样一个故事，不同的人看到它，获得的内心感悟是不一样的。 就像我当时在威尼斯，接受《好莱坞报道》采访的那样，这种定义是人为地割裂。 像一部《西行》，你看到的是‘规则’，看到的‘叛逆’。但是也有可能很多观众看到的是‘少年’，看到的是他们自己的往昔岁月；还有一些观众看到的是神话故事，是精彩的特效。 这些东西融合在一起，满足了不同的人，才能尽可能最大化观众群，这样才能让你的电影有立足之地。你不能是为了满足一小波人去拍电影，那样你是没有发展前景的。”
第115章 监制另一种形式 池影的一席话，让赵望星陷入了沉默。 池影本身是好意，但对于这种刚刚进入职场的年轻人，她说的话其实是有点多了。 看得出来，赵望星这个年轻人，是真的喜欢电影艺术，但是他把电影作为一种艺术品来看待，而不是作为一件工作、一项事业，或者是一种热爱来看待。 更要命的是，他是发自肺腑的喜欢那种阳春白雪，玄之又玄的调调。 这个时候的赵望星已经大学毕业，是个标准的成年人，三观都已经形成了，对于这种已经形成的思维定式，是很难改变的。 池影也不能再多说了，“望星，你要明白的一点是，你一方面觉得别人不对，但是另一方面又想获得这些人的认同，这就非常困难了。” 藏在这些话背后的含义，池影不好说的太明白。 因为赵望星刚刚步入社会，他的内心并不强大，在他固有的思维模式中，还有一种对传统权威的盲从，偏偏现在国内的电影权威还是老一辈的电影人。 像池影刚刚步入社会，走上工作岗位，进入剧本中心时，内心已经非常强大了。 事实上这种强大并不是与生俱来的，而是前世漫长的岁月积累而形成。 她知道她想要什么，她也知道怎样才能完成这些目标。所以外界对她的评价，权威对她的无视，甚至是贬低，她都无所谓，甚至视而不见，连头都不回一下。 她只是按照自己的计划，一步一步的走到自己的目的地，拍出自己喜爱的电影。但是对于赵望星这样一个真正的20来岁的年轻人来说，这种要求着实过于苛刻了。 “望星，你在大学时有没有写过剧本？” “写过一些，但是后来觉得这些应该是由编剧来完成的，所以……” 池影终于听懂了，合着赵望星根本就没有独立写过一个完整的剧本。 按照常规，并不是说每个导演都要自己去写剧本，但是你最起码有一个能把故事讲圆的能力。 “望星，在现有的电影市场上，只要不是那种纯意识流的电影，总要有一个基础故事作为框架。你有一个创意，你想把它变成光影，传递给观众，这中间有一个过程。如果不是自己动手，那你肯定需要找一个合适的编剧，告诉他你的创意，再由他来加工完善，变成一个成熟的剧本。
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